GALERIE I MUZEA, Bielsko-Biała, Kraków

11 – 27 października 2019, godz. 10.00. – 18.00.

Na wszystkie wystawy towarzyszące wstęp wolny.

Wystawy indywidualne wybitnych polskich i zagranicznych artystów fotografików.
Dokument, pejzaż, portret, reportaż, eksperyment.
Tradycyjna fotografia analogowa i nowoczesne media cyfrowe.

ALINA FEDORENKO (Niemcy)
Do ostatniego

WYSTAWA: GALERIA SFERA II (2 piętro), ul. Mostowa 5
SPOTKANIE Z ARTYSTKĄ / KLUB FAF: 20 października (niedziela), KLUBOKAWIARNIA AQUARIUM, GALERIA BIELSKA BWA, ul. 3 Maja 11; godz. 18.00.

KIM JEST ALINA FEDORENKO

Dokumentalistka o ukraińskich korzeniach. Mieszka w Niemczech. Koncentruje się na długoterminowych projektach podkreślających życie domowe na całym świecie.

Studiowała projektowanie mody w Londynie. Ukończyła fotografię na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Berlinie. Pracuje jako niezależny fotograf w wiadomościach i koncentruje się na samodzielnie wybranych tematach, które dotyczą trudnych warunków życia, w jakich żyją ludzie w miastach na całym świecie. Bada temat „dom” i wszystkie rodzaje zamieszkania na całym świecie. Poprzez swoją pracę kwestionuje nasze rozumienie różnych rzeczywistości w codziennym życiu miasta. Intuicyjnie wizualizuje intymność człowieka w naszej najbardziej intymnej przestrzeni i łączy codzienne życie, będąc bardzo blisko ludzi, z którymi się spotyka. Tworząc obrazy, które zapraszają widzów do nieznanego i nowego świata oraz otwierają drzwi między ludźmi. Odwiedziła wiele zmarginalizowanych i wysiedlonych społeczności na całym świecie i jest zafascynowana prostą łaską i pięknem, które wspólne życie domowe ma na całym świecie.

WYSTAWA

Jest to złożona instalacja, zbudowana z ruchamych ram, które smożna oglądać z obu stron. Jedna ramka pokazuje historię i zmianę życia Hutong w Pekinie, udokumentowaną w okresie 2014-2018.

Przeszłość i teraźniejszość pekińskiego Hutongu, podsumowanie następstw wywołanych rozbiórką i dekonstrukcją chińskich władz.

MAJA HERZOG
Jamais vu, fotografia uliczna

WYSTAWA: Galeria OFF FRAME, ul. Krakowska 41, Kraków
SPOTKANIE Z ARTYSTKĄ: Galeria OFF FRAME, ul. Krakowska 41, Kraków. 10 października (czwartek) o godz. 19.00.

KIM JEST MAJA HERZOG

Fotograf i dziennikarz (ZPAF, SDP), menadżerka kultury i specjalistka ds. PR. W latach 2001-2009 Redaktorka Naczelna i wydawca Biuletynu Fotograficznego; założycielka klubu kulturalnego clubOKOcafe z galerią fotografii i księgarnią; kuratorka wystaw i koordynatorka projektów artystyczno- edukacyjnych, wykładowca i dyrektorka Krakowskiej Akademii Fotografii.

W latach 2013-2017 koordynatorka projektów kulturalnych w Konsulacie Austrii w Krakowie. Ambasadorka FotoArtFestiwalu w Bielsku-Białej, inicjatorka i koordynatorka projektu Fotografia / Film / Obraz_Studium Kraków.

WYSTAWA

Człowiek może tylko pić, jeść, spać, jak Tamagotchi… Ale ma też inne możliwości. Jedną z nich jest traktowanie życia jako przestrzeni tworzenia, gdzie wszystko staje się materią sztuki. Bliżej mi do tych drugich. Jestem minimalistką, orientuje mnie ockhamowska zasada: nie należy mnożyć bytów ponad potrzebę. 
W otaczającym świecie dostrzegam niuanse, lakoniczność szczegółu, fazy ekspresji; wyczuwam, jak cisza przechodzi w światło i światło w ciszę. 
Fotografując odkryłam, że cień należy do światła. Że wszystko jest światłem. Czasem wygasłym, jak ucieczka ciszy ze świątyni. Zrozumiałam też, że nadmiar obrazu paraliżuje metaforę tak samo, jak gadulstwo słowo. 
To co fotografuję nie wie, że jest metaforą, dopóki jej nie zdemaskuję w zgiełku codzienności, na styku światła i cienia… To obraz, który tylko ociera się o rzeczywistość.

AGNIESZKA PRUSAK
Polscy aktorzy

WYSTAWA: GALERIA BIELSKA BWA, ul. 1 Maja 11

KIM JEST AGNIESZKA PRUSAK

Artystka, fotograf. Ukończyła studia na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni profesora Aleksandra Dymitrowicza, na Wydziale Malarstwa w 2003 r. Zrealizowała między innymi cykle fotograficzne: „W domu” 2012, „Wariant 0” 2012 „Wakacje w mieście” 2009, „Blow–up” 2010.

W „Blow-up” jako pierwsza w Polsce sfotografowała więźniów skazanych na dożywocie. Jej zdjęcia publikowane były między innymi w „National Geographic Polska”, „Polityce”, „Wysokich Obcasach” „Art&Business” oraz „Artysta i Sztuka”.

WYSTAWA

Wystawa to zestaw czarno-białych portretów polskich aktorów, uchwyconych wprost na ulicy lub w pomieszczeniu, bez studyjnego, teatralnego światła, ale za to z prawdziwością zwyczajnego, wrażliwego człowieka.

BARTOSZ STRÓŻYŃSKI
Trzy sztuki w Antarktyce

WYSTAWA: GALERIA CENTRUM BIAŁA, ul. 11 Listopada 26
SPOTKANIE Z ARTYSTĄ / KLUB FAF: 18 października (piątek), KLUBOKAWIARNIA AQUARIUM, GALERIA BIELSKA BWA, ul. 3 Maja 11; godz. 18.00.

KIM JEST BARTOSZ STRÓŻYŃSKI

Pomysłodawca i szef przedsięwzięcia „Trzy Sztuki w Antarktyce”, z wykształcenia finansista, z zamiłowania fotograf podwodny, fotograf przyrody, kompozytor, autor tekstów, producent klipów muzycznych oraz projektów multimedialnych. Autor książki pt. „AntArktyka. Podwodne zauroczenie” wydanej przez National Geographic w 2014 roku. Autor EP-ki „Najsmutniejsze auto w okolicy”.

Nagradzany w wielu prestiżowych konkursach fotograficznych, między innymi w International Photography Awards, Por el Planeta Competition, European Wildlife Photographer of the Year i Wielkim Konkursie Fotograficznym National Geographic.

Uczestnik licznych wypraw fotograficznych, między innymi Elysium – Shackleton’s Antarctic Visual Epic. Zafascynowany Arktyką i Antarktyką. Specjalizuje się w fotografii zimowej, fotografii wodnych ssaków, fotografii podwodnej krokodyli oraz fotografii podwodnej rzek. Współpracuje z Magazynem Przyrodniczym Salamandra.

Autor artykułów o nurkowaniu i fotografii podwodnej publikowanych w kraju i za granicą. Jego prace pojawiają się w wielu prestiżowych magazynach, między innymi w Magazyn National Geographic, Miesięcznik Fotograficzny Foto, Scuba Diver Through the Lens, Scuba Diving Magazine, XRay Mag, Sport Diver.

WYSTAWA

Bezprecedensowe przedsięwzięcie w polskiej kulturze, sztuce i świecie mediów. Pierwszy w historii artystyczny rejs jachtem żaglowym polskich twórców do Antarktyki, a tam niezwykłe wydarzenia transmitowane na antenie Polskiego Radia.

W lutym 2017 roku zespół, w skład którego wchodzą przedstawiciele trzech dziedzin polskiej kultury i sztuki (filmu, muzyki i fotografii), popłynęła jachtem żaglowym do Antarktyki. Miejsca, które za kilka lat może stać się centrum wydarzeń o znaczeniu globalnym, a jego kondycja ma istotne znaczenie dla przyszłości całego świata.

Uczestnicy rejsu, inspirowani podróżą, dziką naturą i ekstremalnymi warunkami panującymi na krańcach świata, zmierzą się z wyjątkowymi wyzwaniami artystycznymi w obszarach filmu, muzyki i fotografii.

DAWID STUBE
Zespół kociego krzyku

WYSTAWA: KLUBOKAWIARNIA AQUARIUM / GALERIA BIELSKA BWA, ul. 3 Maja 11
SPOTKANIE Z ARTYSTĄ / KLUB FAF: 21 października (poniedziałek), KLUBOKAWIARNIA AQUARIUM, GALERIA BIELSKA BWA, ul. 3 Maja 11; godz. 18.00.

KIM JEST DAWID STUBE

Urodzony w roku 1986r. Zajmuje się fotografią ludzi. Z bratem prowadzi studio Fotostube Gnieźnie. Od 2012 do 2016 roku współpracował jako fotoreporter „Głosu Wielkopolskiego”.

Zdobywca pierwszej nagrody w najważniejszym konkursie prasowym w Polsce – Grand Press Photo 2018. Finalista Grand Press Photo 2017. Laureat konkursu prasowego Wielkopolska Press Photo. Drugie miejsce w konkursie fotografii dokumentarnej Moja Wielkopolska, Poznań.
Finalista konkursu Fotografii Teatralnej (Instytut Teatralny).

Aktualnie współpracuje z Teatrem Fredry w Gnieźnie.
Zdjęcia publikował m.in. w „Dużym Formacie”, „Polska The Times”, „Gazecie Wyborczej”, Newsweek.pl, NaszeMiasto.pl. Autor indywidualnych i zbiorowych wystaw fotograficznych.

WYSTAWA

Igor ma 19 lat. Chłopcy w tym wieku zaczynają czerpać z życia: dojrzewają, przeżywają pierwsze bunty, pierwsze miłości, odkrywają świat…. Igor nie ma tego. Cierpi na bardzo rzadką chorobę genetyczną „Zespół Kociego Krzyku”. Codziennie wraz z matką walczy o to, aby odkrywany przez niego świat, choć trochę przypominał ten normalny. Na początku ukazanie takiego świata było dla mnie celem projektu. Jednak im dłużej fotografowałem, tym bardziej wyłaniał mi się obraz dwojga ludzi, którzy mimo olbrzymich problemów w tej codziennej walce zbudowali ze sobą potężną więź między matką a synem. Filarem tej więzi jest miłość. To wcale nie jest więc tylko walka o codzienność. To przede wszystkim ciągłe poszukiwanie siły, w której dwoje ludzi tworzy między sobą głęboką relację, pomagającą im przetrwać.

Z projektu, który był budowany przez 4 lata wyłania się więc przede wszystkim obraz niezwykłej pielęgnacji miłości… Ale też również obraz chłopca samotnego, zagubionego. W tle jednak zawsze jest czuwająca nad nim matka. Jest dla niego filarem, na którym może się opierać w swojej trudnej codzienności. A on dla niej.

Reportaż otrzymał nagrodę Grand Press Photo w roku 2018.

ELENA SUBACH (Ukraina)
Babcie u bram nieba

WYSTAWA: MDK WŁÓKNIARZY, ul. 1 Maja 12 (ww)
SPOTKANIE Z ARTYSTKĄ / KLUB FAF: 16 października (środa), KLUBOKAWIARNIA AQUARIUM, GALERIA BIELSKA BWA, ul. 3 Maja 11; godz. 18.00.

KIM JEST ELENA SUBACH

Urodziła się w Chervonohradzie, obwód lwowski, na Ukrainie. Uzyskała tytuł magistra ekonomii na Wołyńskim Uniwersytecie Państwowym (Łuck).

Wkrótce przenosi się do Kijowa i zaczyna pracować jako projektant tkanin. Fotografią zainteresowała się w 2012 roku, mieszkając we Lwowie i dołączając do społeczności artystycznej 5×5 / Dzyga.

Zajmuje się tematyką małych miast, religii, mitologii i tożsamości. Wykorzystuje fotografię jako narzędzie do zabawy faktami i przekonaniami, mieszania filmów dokumentalnych, inscenizacji, edycji komputerowej i rękodzielnictwa w swoim unikalnym i emocjonalnym języku wizualnym.

Wystawa „Babcie u bram nieba” mówi o małym ukraińskim miasteczku, podobnym do tego, w jakim dorastała. 

Obecnie mieszka we Lwowie na Ukrainie.

WYSTAWA

We współczesnym świecie z szybko rozwijającymi się technologiami przepaść między pokoleniami szybko rośnie. Nasze babcie i nas dzielą nie dwa pokolenia, ale otchłań. Nie zawsze wiedzą, czym jest Internet i jaka jest wartość informacji we współczesnym świecie. Żyją powojennymi wartościami, zawijają oszczędności w szalik i chomikują produkty na później. Na twarzach Jezusa i Maryi niosą portrety swojej rodziny, ponieważ są dla nich także rodziną. Wydaje mi się, że są tak pełne wspomnień z przeszłości, że nic z teraźniejszości po prostu nie pasuje do tej pełni. Są teraz wśród nas, ale nie tak naprawdę, ponieważ ich świadomość już czeka na zbliżający się moment, aby wyjść poza granice życia i znaleźć się u bram Nieba, w które rozpaczliwie wierzą.

Bez względu na wyznania babcie opowiadają sobie nawzajem artykuły o cudownych uzdrowieniach, które czytały w gazetach, jako dowód na istnienie życia po śmierci.

W tym projekcie wykorzystuję zdjęcia i kolaże, aby umieścić babcie w krajobrazie Nieba, którego oczekują. Wszystkie osoby zostały sfotografowane podczas świąt religijnych i ceremonii, tak zwanych Pożegnań, które są popularne na Zachodniej Ukrainie.

Średnia emerytura na Ukrainie w 2018 r. wynosiła 90 dolarów, minimum 50. Wiele młodych osób opuszcza kraj.

 

KAROLINA WOJTAS
Przebogata fauna tutejszej okolicy…

WYSTAWA: GALERIA SFERA II (2 piętro), ul. Mostowa 5
SPOTKANIE Z ARTYSTKĄ / KLUB FAF: 24 października (czwartek), KLUBOKAWIARNIA AQUARIUM, GALERIA BIELSKA BWA, ul. 3 Maja 11; godz. 18.00.

KIM JEST KAROLINA WOJTAS

Urodzona w 1996. Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Jarosławiu (specjalność techniki graficzne). Jest fotografką, studiuje w Szkole Filmowej w Łodzi oraz w Instytucie Kreatywnej Fotografii w Opawie. Żyje w kolorowym świecie eksperymentu i niekończącej się zabawy. Czerpie z dziecięcych fantazji i wspomnień.

Inspiracją mogą stać się dla niej bałagan w ogrodzie dziadka albo wielka ślizgawka. Przez jej wystawy nie da się przemknąć, bywają zasypane brokatem albo balonami. Ale można poczuć się dzieckiem – pobawić się, porzucać i pobazgrać.

Twarze ZAiKS-u
Jacek Barcz, Andrzej Dąbrowski, Wojciech Druszcz, Zbigniew Furman, Krzysztof Gierałtowski, Ryszard Horowitz, Witold Krassowski, Jan Morek, Tomasz Sikora, Marek Szymański i Krzysztof Wojciewski

WYSTAWA: SFERA KONESERA / SFERA I (1 piętro), ul. Mostowa 5

WYSTAWA

W roku 2018, z okazji setnej rocznicy powstania Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, powstała zbiorowa wystawa portretów, na których prezentowani są twórcy związani z tym stowarzyszeniem, a autorami członkowie Sekcji Autorów Dzieł Fotograficznych ZAiKS-u, członkowie Związku Polskich Artystów Fotografików.

Eksponowane fotografie są wypadkową zawodowych działań fotografików w różnym czasie i okolicznościach. Nadrzędnym celem był dobry portret twórców – wnikliwe ujęcia, przemyślane aranżacje, ale i twarze łapane na gorąco, w biegu, stanowiące część zapisu sytuacji, co podkreśla specyficzną atmosferę kadru.

Wśród autorów są zarówno wybitni portreciści, jak i uznani fotograficy reprezentujący różne dziedziny fotografii: Jacek Barcz, Andrzej Dąbrowski, Wojciech Druszcz, Zbigniew Furman, Krzysztof Gierałtowski, Ryszard Horowitz, Witold Krassowski, Jan Morek, Tomasz Sikora, Marek Szymański i Krzysztof Wojciewski.

WYSTAWA

Na nic zda się akademicki ton, jesteśmy przecież w lesie. A wokół same rozmaitości. Tutejsze jeże bywają iglaste i liściaste, z rzadka mieszane. Lwy wegetarianie biegające po łące. Ślimaki oraz jelenie; jedne i drugie mają rogi. Na próżno jednak wmawiać sobie ich podobieństwo. Wiewiórka cierpiąca na amnezję nie może przypomnieć sobie, gdzie przed zimą schowała życiodajne orzechy. Motyle zajmują czas kreśleniem w nagrzanym powietrzu bezsensownych poematów. Mawiają, że motyle to dusze zmarłych kwiatów. Prawdopodobnie chodzi o kwiaty niehodowane – może dlatego trudno oswoić motyla. Są to jednak przypuszczenia pozbawione naukowych podstaw. Zbyt dużo tu motyli i kwiatów, by starczyło miejsca dla naukowców. I tylko raz na jakiś czas błyska światło, las nieruchomieje.
Dzięcioł wbija dziób w pień sosny. Wilki rozwierają paszcze. Zapada cisza.
Klatka zamyka się, wszyscy kontynuują picie z brudnej kałuży.

Tekst powstał na podstawie powieści Zbigniewa Batko – Z powrotem, czyli fatalne skutki niewłaściwych lektur (Warszawa 1985). Opracowanie: Nadia Dziurdzia

FOTOGRAFIA ULICZNA W WYKONANIU KOBIET (USA)
wystawa zbiorowa pod kuratelą Gulnary Samoilovej z USA

Wystawa: GALERIA SFERA II, ul. Mostowa 5 (II piętro)
Spotkanie z artystą: AULA WSA, ul. Modrzewskiego 12 – MARATON AUTORSKI, 13 października, godz. 12.45.

WYSTAWA

„Inspirują mnie wielkie tematy w życiu – samotność, wrażliwość, surowe czyste emocje życia codziennego. Chcę to uchwycić w obrazie, coś, co jest prawie niewidoczne, ale zawsze obecne.“

„Chodziłam do protestanckiej szkoły. Babcia była katoliczką, ojciec humanistą. Religia jest integralna częścią naszego społeczeństwa. Jest również wielkim tematem siedemnastowiecznego malarstwa ”.

Zainteresowanie artystki renowacją obiektów historycznych widoczne jest w jej zdjęciach. W jej obrazach staje się to widoczne dzięki wyrafinowanym akcentom i finezji oraz dbałości o szczegóły i proporcje.

Charakterystyczne dla prac Danielle jest częste używanie światłocienia (chiaroscuro – połączenie ciemnego tła i jasnego pierwszego planu, źródłem światła może być słońce lub świeca). Ta technika była często stosowana przez malarzy renesansu, takich jak Caravaggio, Rembrandt, Murillo i inni.

„Kiedy pracuję w moim studio, fascynuje mnie światło, które sprawia, że modele wykraczają poza samych siebie i kierują się ku czemuś uniwersalnemu”.

DANIELLE VAN ZADELHOFF

Urodzona w 1963 w Amsterdamie w Holandii. Obecnie pracuje w Antwerpii w Belgii.

W 2013 kupiła swój pierwszy aparat fotograficzny i od tego momentu fotografia stała się jej obsesją i zarazem sposobem wyrażania siebie.

Pochodzi z artystycznej rodziny, jej ojciec malował i rzeźbił. Od dziecka zajmowała się sztuką. Spędzała dużo czasu w domowej bibliotece pełnej książek o historii i sztuce. Kilka lat po śmierci ojca poznała fotografa Leopolda Beelsa van Heemstede, który wprowadził ją w świat fotografii i został jej mentorem. Technik fotograficznych uczyła się na rocznym kursie w Antwerpii.

Połączenie fotografii z jej edukacją oraz fascynacja ludzką psychiką dodają jej pracom napięcia, które nie pozostawia nikogo obojętnym.

DAWNE ATELIER FOTOGRAFICZNE BIELSKA-BIAŁEJ
wystawa zbiorowa

Wystawa: MUZEUM HISTORYCZNE, ul. Wzgórze 16
Wernisaż: 11 października, godz. 16.00 (wstęp wolny)
Oprowadzenie kuratorskie: Piotr Kenig 17 października (czwartek), godz. 17.00. (wstęp płatny, bilet ulgowy 5 zł, bilet normalny 8 zł)

WYSTAWA

Na przygotowanej przez Muzeum Historyczne wspaniałej wystawie, obok bogatej kolekcji oryginalnych zdjęć (najstarsze pochodzą z lat 60. XIX wieku) będzie obejrzeć można również aparaty i sprzęt fotograficzny.

Pośród ilustracji znajdą się m.in. dokumenty, reklamy i inseraty poszczególnych atelier, archiwalne plany miasta, ukazujące ich lokalizację, a także współczesne fotografie tych obiektów bądź miejsc, gdzie się niegdyś znajdowały.

Wstęp na wernisaż tej wystawy jest bezpłatny

Udział w oprowadzaniu kuratorskim jest płatny (5 zł bilet ulgowy, 8 zł bilet normalny).

Po wernisażu wstęp na wystawę na podstawie biletów wstępu do Muzeum, niezależnie od karnetów i biletów FotoArtFestivalu.

Ceny biletów Muzeum: 10 zł – normalny; 5 zł – ulgowy
Uwaga: ta wystawa będzie dostępna tylko w godzinach pracy Muzeum
(wtorki i soboty 9.00-15.00, środy, czwartki i piątki 9.00-16.00, niedziele 10.00-18.00, poniedziałki  nieczynne)

BIELSKI FOTOGRAF, KTÓRY ZADZIWIŁ ŚWIAT – JAN DROZD VEL HANS DROST (1902 – 1960)
wystawa zbiorowa

Wystawa: MUZEUM HISTORYCZNE, ul. Wzgórze 16
Wernisaż: 11 października (piątek), godz. 16.00. (wstęp wolny)
wykład Grzegorz Madej: 23 października (środa), godz. 17.00. (wstęp płatny, bilet ulgowy 5 zł, bilet normalny 8 zł)

WYSTAWA

Ponad dwadzieścia prac Jana Drozda (Hansa Drosta, 1902–1960), najwybitniejszego bielskiego fotografika okresu międzywojnia.

Jego dzieła, prezentowane na licznych wystawach międzynarodowych, zyskały uznanie w świecie artystów piktorializmu.

W swej twórczości, głównie portretowej, chętnie sięgał do dokonań niemieckich ekspresjonistów, podążał za najnowszymi trendami fotografiki, eksperymentował ze światłem, pseudosolaryzacją, retuszem i ręcznym kolorowaniem fotogramów.

Międzynarodowa krytyka najprzychylniej odnosiła się do jego fotomontaży, a za najważniejsze osiągnięcie uznała fotogramy powstałe z wykluczeniem kamery.

Wstęp na wernisaż tej wystawy jest bezpłatny.

Wstęp na wykład jest płatny (bilet ulgowy 5 zł, bilet normalny 8 zł)

Po wernisażu wstęp na wystawę na podstawie biletów wstępu do Muzeum, niezależnie od karnetów i biletów FotoArtFestivalu.

Ceny biletów Muzeum: 10 zł – normalny; 5 zł – ulgowy
Uwaga: ta wystawa będzie dostępna tylko w godzinach pracy Muzeum
(wtorki i soboty 9.00-15.00, środy, czwartki i piątki 9.00-16.00, niedziele 10.00-18.00, poniedziałki  nieczynne)

MIEJSCA WYSTAWY FOTO OPEN (ww)

CELNA 10, ul. Celna 10

GALERIA WZGÓRZE, ul. Wzgórze 4

DOM KULTURY „KUBISZÓWKA”, ul. Słowackiego 17

SZKOŁA MUZYCZNA, ul. Wyspiańskiego 5A

GALERIA CENTRUM BIAŁA, ul. 11 Listopada 14-16

GALERIA SFERA II, ul. Mostowa 5 (korytarz 1 piętro)

GALERIA SFERA II, ul. Mostowa 5 (korytarz 2 piętro)

WYSTAWA

Interesująca zbiorowa wystawa pokonkursowa w kilku miejscach miasta. Ponad 200 autorów z Polski i zagranicy. Różnorodność spojrzeń, tematów, technik. Pieczątka współczesności w dzisiejszej fotografii. Pokazuje drogę – gdzie jesteśmy i dokąd zmierzamy w fotografii i życiu.