POZIOM:
Średnio zaawansowany – zaawansowany

Edycja to nie techniczny dodatek, ale fundament fotografii. W czasach nadmiaru zdjęć wyróżnia fotografa nie tylko moment uchwycenia, ale i umiejętność wyboru tego, co naprawdę ma znaczenie. To właśnie edycja zamienia pojedyncze kadry w spójną opowieść – nadaje rytm, sekwencję i sens, dzięki czemu kilka fotografii może powiedzieć więcej niż setki. Obejmuje też subtelne korekty tonów, kolorów czy kadrów, które nie fałszują rzeczywistości, lecz podkreślają intencje i prowadzą wzrok widza. Krytyczne spojrzenie na własne zdjęcia staje się lekcją samorozwoju – pozwala dostrzec nawyki, mocne i słabe strony, a z czasem sprawia, że fotografujesz z większą świadomością. W istocie edycja to sztuka widzenia wyraźniej – tego, co warto pokazać, i tego, co lepiej pominąć.

WYMAGANIA:
Doświadczenie w edycji i obróbce zdjęć.
Być fotografem dokumentalnym.

CO PRZYNIEŚĆ:
Laptop, zewnętrzny dysk twardy lub pamięć USB z dodatkowymi zdjęciami/seriami

UWAGA:
Warsztaty w języku angielskim

2-3 dni przed warsztatami należy przesłać prowadzącemu 10-20 zdjęć (nie więcej) z jednej serii lub historii (pliki JPEG, 3000 pikseli po dłuższym boku, ORAZ surowe obrazy), które świadczą o umiejętności tworzenia angażujących prac.

Dodatkowo należy przygotować przykłady projektów/sytuacji, w których chciałbyś/abyś nakręcić serię, ale nie zrobiłeś/aś tego/nie mogłeś/aś, aby wspólnie z prowadzącym o tym porozmawiać.

PLAN WARSZTATÓW:

SESJA PORANNA – 9:00-12:00

• Przedstawienie prowadzącego
• Prezentacja każdego uczestnika
• Analiza kilku reportaży wykonanych przez różnych fotografów (w tym prowadzącego) i wyjaśnienie, dlaczego te reportaże są interesującymi przykładami
• Rozmowa o ogólnym przygotowaniu tematu (z sesją pytań i odpowiedzi)
• Na podstawie własnych serii (którą uczestnicy prześlą prowadzącemu 2-3 dni wcześniej) – około 15 minut na ucznia – prowadzący pokaże, jak rozpocząć serię, jak wybierać zdjęcia i na co zwrócić uwagę, jak je ulepszyć, co robić dalej…
• Prowadzący wybierze najlepsze zdjęcia do serii (10-12 zdjęć) i ułoży je we właściwej kolejności.
• Krótko wyjaśni, jak napisać podpisy i końcowy tekst, podając liczbę słów lub znaków.

PRZERWA – 12:00-13:00

SESJA POPOŁUDNIOWA – 13:00-18:00

• Ciąg dalszy omawiania serii uczestników
• Omówienie techniczne: jak i dlaczego robić zdjęcia w formacie RAW (i jakie ustawienia aparatu), jak konwertować,

(uwaga: nie jest to obszerny kurs Photoshopa)

O ARTYŚCIE:

Fotoreporter z ponad czterdziestoletnim doświadczeniem w branży. Karierę rozpoczął w latach 80. XX wieku jako fotograf sportowy, a następnie skupił się na tworzeniu książek i publikacji poświęconych sztuce oraz ludzkiom.

W 2013 roku całkowicie odmienił swoje życie – zrezygnował z udziałów w agencji Reporters, by wyruszyć w podróż z aparatem. Obecnie przemierza świat, dokumentując historie skoncentrowane na kwestiach społecznych i ludziach. „Nie jestem fotografem pojedynczych ujęć. Myślę w seriach” – mówi, dodając: „Staram się opowiedzieć historię w 10-15 zdjęciach, uchwycić esencję chwili poprzez światło i kompozycję.”

Jego prace zdobyły wiele międzynarodowych nagród, w tym PX3, IPA, MIFA, BIFA, PDN, Nikon Japan, Nikon Belgium, Days Japan, a także 9 nagród TPOTY, 5 Trieste Photo Awards, 2 The Fence, 2 LensCulture, 2 Felix Schoeller, 4 Istanbul Photo Awards, 10 Siena, 7 POYI oraz 3 World Press Photo, i wiele innych.