AULA TOWARZYSTWA SZKOLNEGO IM. M. REJA, ul. Modrzewskiego 12, Bielsko-Biała
12 października 2025 (niedziela, godz. 9.30 – 19:00)
Wstęp na Maraton Autorski jest BILETOWANY. Program spotkań może ulec zmianie.
II TURA DIAS SHOW godz. 9.30
IREN MOROZ
UKRAINA
spotkanie o godz. 10.00
Filozofka wizualna, artystka, badaczka granic ludzkiego doświadczenia.
Poprzez fotografię, tekst i obrazowanie konceptualne Iren Moroz podejmuje tematy społeczne, takie jak nierówność, przemoc domowa, autodestrukcja czy feminizm. Jej twórczość to nie tylko forma artystycznej ekspresji — to szczegółowa anatomia traumy i oporu.
Postrzega świat jako labirynt uszkodzonych systemów i zawiedzionych życiorysów. W tym chaosie poszukuje punktu przełomu — intymnego, surowego, bolesnego, ale jednocześnie niosącego potencjał uzdrowienia.
Doświadczenia te przetwarza w języku fotografii i grafiki, tworząc przestrzenie, w których obrazy stają się aktami leczenia oraz drogowskazami prowadzącymi ku głębszemu zrozumieniu siebie i otaczającego świata.
INGMAR BJÖRN NOLTING
NIEMCY
spotkanie o godz. 11.00
Urodzony w 1995 roku, mieszka i pracuje jako niezależny fotograf w Lipsku, w Niemczech. Posiada tytuł magistra fotografii uzyskany na Uniwersytecie Nauk Stosowanych i Sztuki w Dortmundzie. Jest członkiem agencji Laif, współzałożycielem kolektywu DOCKS oraz regularnym współpracownikiem The New York Times. W swoich najnowszych pracach Ingmar koncentruje się na kondensowaniu nastrojów i warunków niemieckiego społeczeństwa. Dzięki powściągliwym, niemal teatralnym kadrom opisuje i bada złożone powiązania między środowiskiem, polityką a dynamiką społeczną. Jego prace były wielokrotnie nagradzane i wystawiane na arenie międzynarodowej.
ALAIN SCHROEDER
BELGIA
spotkanie o godz. 12.00
Spotkanie tłumaczone na polski język migowy
Fotoreporter z ponad czterdziestoletnim doświadczeniem w branży. Karierę rozpoczął w latach 80. XX wieku jako fotograf sportowy, a następnie skupił się na tworzeniu książek i publikacji poświęconych sztuce oraz ludzkiom.
W 2013 roku całkowicie odmienił swoje życie – zrezygnował z udziałów w agencji Reporters, by wyruszyć w podróż z aparatem. Obecnie przemierza świat, dokumentując historie skoncentrowane na kwestiach społecznych i ludziach. „Nie jestem fotografem pojedynczych ujęć. Myślę w seriach” – mówi, dodając: „Staram się opowiedzieć historię w 10-15 zdjęciach, uchwycić esencję chwili poprzez światło i kompozycję.”
Jego prace zdobyły wiele międzynarodowych nagród, w tym PX3, IPA, MIFA, BIFA, PDN, Nikon Japan, Nikon Belgium, Days Japan, a także 9 nagród TPOTY, 5 Trieste Photo Awards, 2 The Fence, 2 LensCulture, 2 Felix Schoeller, 4 Istanbul Photo Awards, 10 Siena, 7 POYI oraz 3 World Press Photo, i wiele innych.
SARA SOBOL
DANIA / WŁOCHY
spotkanie o godz. 13.00
Zaczęłam fotografować jako nastolatka, traktując to jako sposób na odnalezienie siebie w bardzo konserwatywnym społeczeństwie – we Włoszech. Sztuka dała mi przestrzeń do samopoznania, zadawania pytań o naszą wspólną ludzką naturę i emocje.
Gdy miałam 19 lat, wyprowadziłam się z mieszkania mojej chorej psychicznie matki i przeprowadziłam do Kopenhagi, gdzie uczęszczałam do Fatamorgana – szkoły sztuki i fotografii dokumentalnej. W tym samym czasie zaczęłam pracować jako asystentka w studio oraz laborantka w ciemni dla Jacoba Aue Sobola. Po zakończeniu nauki, przez cztery miesiące podróżowałam po Rosji. Dziś ta podróż zostaje opowiedziana w książce – Tell My Love Now.
Później pracowałam w nowojorskim biurze Magnum Photos, gdzie udało mi się zebrać fundusze na kolejny projekt w Meksyku, gdzie spędziłam dziesięć miesięcy.
Po powrocie do Danii zostałam matką dwójki dzieci. Równocześnie pełnię funkcję dyrektorki artystycznej mojego męża, Jacoba Aue Sobola. W 2024 roku opublikowałam Tell My Love Now, która była nominowana do różnych międzynarodowych nagród.
Razem z mężem tworzymy nowe projekty i wychowujemy nasze dzieci na małej wyspie na południu Danii.
IAN WELDON
ANGLIA
spotkanie o godz. 14.00
Autor pracuje jako fotograf dokumentalny w północnej Anglii, głównie zajmując się fotografią ślubną, a jednocześnie realizując długoterminowe projekty osobiste oraz zlecenia komercyjne. Choć przez krótki czas studiował fotografię w lokalnym college’u, w dużej mierze jest samoukiem.
Wykładał historię fotografii w Sunderland Visual and Performing Arts College. Jego długoterminowy projekt I Am Not A Wedding Photographer został zaprezentowany w Fundacji Martina Parra w Bristolu w 2019 roku i była to pierwsza w historii wystawa fotografii ślubnej w kontekście sztuki współczesnej. Jego prace były pokazywane na całym świecie w prestiżowych mediach, takich jak The Guardian, The British Journal of Photography, Vice, Creative Review, BBC World News oraz CNN.
Książka poświęcona temu projektowi została wydana wspólnie przez RRB Photo Books i Fundacją Martina Parra.
PRZERWA 14.45-15.00
VLADIMIR BIRGUS I MICHAŁ SZALAST
Instytut Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie
spotkanie o godz. 15.00
Vladimír Birgus jest fotografem, kuratorem, historykiem fotografii, profesorem i kierownikiem Instytutu Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie. Jego fotografie prezentowane były na 85 wystawach autorskich i prezentowane są w wielu kolekcjach (m.in. Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Pradze, Muzeum Sztuki w Ołomuńcu, Galeria Morawska w Brnie, Słowacka Galeria Narodowa w Bratysławie, Muzeum Śląskie w Katowicach, Biblioteka Narodowa i Europejski Dom Fotografii w Paryżu, Muzeum Réattu w Arles, Ludwig Museum w Kolonii, Museum of Fine Arts w Houston, San Francisco Museum of Modern Art, Tokyo Museum of Photographic Art, Yokohama Museum of Art, itp.). Jest autorem i współautorem 68 książek, m.in. Tschechoslowakische Fotografie der Gegenwart (Kolonia i Heidelberg 1990), Czech Photographic Avant-Garde 1918-1948 (Praga i Stuttgart 1999, Cambridge/Mass. i Londyn 2002), František Drtikol (Praga 2000), Jaroslav Rössler – Czech Avant-Garde Photographer (Cambridge/Mass. i Londyn 2003), Czeska fotografia XX wieku (Praga 2010), Na pierwszy rzut oka. Wybór czeskiej fotografii XX i XXI wieku (Ołomuniec i Opole 2016), Fotografia czeska w datach 1839-2019 (Praga 2021) i Michał Szalast: Albíni/Albinos/Albinosi (Ostrawa 2023). Był kuratorem i współkuratorem wielu wystaw w wielu muzeach i galeriach, na przykład: Współczesne piękno: Czeska awangarda fotograficzna 1918-1948 (Barcelona, Paryż, Lozanna, Praga i Monachium 1998-1999), Akt w czeskiej fotografii (Praga, Ołomuniec, Moskwa, Paryż, Akwizgran, Poznań, Wrocław, Bratysława, Ateny, Warszawa, 2000-2009), Czeska fotografia XX wieku (Praga 2005, Bonn 2009), Intymny świat Josefa Sudka (Paryż i Ottawa, 2016-2017), Awangardowy fotograf Jaromír Funke (Praga, Paryż, Frankfurt nad Menem i Ołomuniec, 2017-2018). Monografie: Tomáš Pospěch: Vladimír Birgus. Cosi nevyslovitelného / Something Uspeakable. KANT, Praha 2003. – Štěpánka Bieleszová: Vladimír Birgus. Fotografie 1972-2014 / Photographs 1972 – 2014. Muzeum Sztuki w Ołomuńcu i KANT Praga, 2014. – Danuta Kowalik-Dura, Adam Mazur: Vladimír Birgus. Fotografia / Photographs 1972-2017. Muzeum Śląskie, Katowice 2017. – Jiří Siostrzonek: Vladimír Birgus. So Much, So Little. Photographs from the Years When So Much was Demanded and So Little Was Allowed. (KANT, Praga 2019).
Michał Szalast – fotograf dokumentalista i filmowiec dokumentalista.
Urodzony i nierozerwalnie związany z Górnym Śląskiem.
Pedagog Institutu Tvůrci Fotografie Slezské Univerzity v Opavě. Studiował historię na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Pracował jako fotoreporter, filmowiec, publicysta, pedagog i kurator. Niektóre z opowieści na które patrzył swoim aparatem to : Igrzyska Olimpijskie w Pekinie, Albinosi nad jeziorem Wiktorii, rytuały religijne Andaluzji, komercyjna strategia przetrwania Masajów. Zwycięzca konkursów fotografii prasowej (BZ WBK Press Photo, Silesian Press Photo). Członek Polskiego Związku Artystów Fotografików.
DAMIAN LEMAŃSKI
POLSKA
spotkanie o godz. 16.00
Urodzony w 1985 roku. Mieszka w Warszawie. W swojej fotografii koncentruje się na człowieku i jego miejscu we współczesnym świecie. Często podejmuje tematy, które nie skupiają uwagi mediów, ale są szczególnie spójne z jego wrażliwością i czułym spojrzeniem na świat. Codzienne życie małych społeczności jest dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji. Poprzez swoje fotografie, przygląda się kondycji moralnej ludzi, przez którą rozumie przede wszystkim dobre wzajemne traktowanie się i odpowiedzialność za wspólnotę i świat. Podczas pracy wykorzystuje swoją empatię i uważność, mocno angażując się w temat i zbliżając do swoich bohaterek i bohaterów. Będąc szczerym w intencjach i otwartym w kontakcie pragnie stworzyć warunki, w których fotografowane osoby będą się czuły bezpiecznie i komfortowo. Fotografii uczył się m.in. w Europejskiej Akademii Fotografii (szkole dr Izabeli Jaroszewskiej) i na warsztatach w Polsce, na Węgrzech oraz w Stanach Zjednoczonych. Pochodzi z Korsz – małego miasta w województwie warmińsko-mazurskim. I choć aktualnie mieszka i pracuje w Warszawie, nadal realizuje osobiste projekty fotograficzne w swoich rodzinnych stronach.
TOMASZ LIBOSKA
POLSKA
spotkanie o godz. 17.00
Urodzony w 1976 r. w Cieszynie. Fotograf, dokumentalista. Ukończył Instytutu Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opawie (Republika Czeska) oraz Etnologię na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Autor publikacji fotograficznych: Cut it Short (wyd. Kehrer Verlag 2021, współautor Michał Solarski) oraz Odwrót (wyd. Pix House 2018). Uczestniczył w wielu wystawach oraz festiwalach fotograficznych w kraju i za granicą. Swoje prace prezentował między innymi w ramach Miesiąca Fotografii w Krakowie, Hereford Photography Festival, New York Photo Festival, Athens Photo Festival, Belfast Photo Festival.
KAMIL KAK
POLSKA
spotkanie o godz. 18.00
Kamil Kak to multidyscyplinarna osoba artystyczna. Pracuje w grafice warsztatowej, wideo, tekstyliach, performensie dokamerowym, szkle i ceramice. W swojej twórczości Kak eksploruje queerowe wyzwolenie, tematykę migracyjną i kruchość współczesnych narracji historycznych poprzez tworzenie obiektów i rekwizytów, przesadę i słodko-gorzki humor. Jego twórczość odzwierciedla wizje kolektywnej przyszłości w dzisiejszym kontekście ekopolitycznym.
Kak jest absolwentem Narodowej Akademii Sztuk Pięknych w Oslo, Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Sztokholmie oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Jego ostatnie wystawy, rezydencje i performansy obejmują między innymi Centrum Sztuki Secesyjnej i Muzeum Sztuki KUBE (Ålesund), Galeria RAM, Norske Grafikere (Oslo), ARTICA Svalbard (Longyearbyen), Pilchuck Glass School (Waszyngton, USA), Galleri F15 (Moss), Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Festiwal Sztuki Narracje (Gdańsk) oraz Gdańskie Biennale Sztuki.
