AULA TOWARZYSTWA SZKOLNEGO IM. M. REJA, ul. Modrzewskiego 12, Bielsko-Biała
11 października 2025 (sobota, godz. 9.30 – 19.45)
Wstęp na Maraton Autorski jest BILETOWANY. Program spotkań może ulec zmianie.
I TURA DIAS SHOW godz. 9.30
HEATHER O’DONNELL
USA
spotkanie o godz. 10.00
Psycholożka (M.Sc.), certyfikowana terapeutka artystyczno-systemowa (DGSF) oraz założycielka i dyrektorka TGR The Green Room. Była międzynarodowo aktywną pianistką koncertową, a dziś wykorzystuje swoje artystyczne doświadczenie do tworzenia innowacyjnych podejść na styku zdrowia psychicznego, kreatywności i wymiany międzykulturowej. Jej praca wspiera osoby i organizacje w procesie zdrowienia, rozwoju osobistego, zmian zawodowych oraz wyzwań związanych z przywództwem.
Występowała na arenie międzynarodowej z prezentacjami dotyczącymi dobrostanu, odporności psychicznej i zmian systemowych w sztuce, m.in. podczas konferencji Performing Arts Medicine Association (Londyn, Nowy Jork), w ramach European Network of Cultural Centres oraz On the Move. Była wykładowczynią gościnną na Uniwersytecie Columbia, Libańskim Wyższym Konserwatorium Muzycznym oraz Uniwersytecie w RPA w Rhodes, a także w innych ośrodkach. Od 2024 roku zasiada w zarządzie ENCC, gdzie działa na rzecz zrównoważonego zdrowia, rozwoju i transformacji kulturowej.
W tym wystąpieniu psycholog i dyrektor założycielka The Green Room, Heather O’Donnell, czerpie z pracy z artystami różnych dyscyplin, aby podzielić się historiami o odporności i odnowie. Analizuje, jak elastyczność, zrównoważony rozwój i dobre samopoczucie psychiczne mogą wspierać długotrwałe życie artystyczne – bez poświęcania integralności.
Współorganizatorem spotkania jest Instytut Kultury Miejskiej w Bielsku-Białej.
RÓBERT LÁSZLÓ BÁCSI
WĘGRY
spotkanie o godz. 11.00
Urodzony w Budapeszcie w 1978 roku. Laureat nagrody Prima Primissima Junior. Fotograf niezależny. Specjalizuje się głównie w fotografii dokumentalnej, a najbliższe są mu portret i tematyka społeczna. Zdobył liczne nagrody, w tym Hungarian Press Photo oraz nagrody André Kertésza i Mártona Munkácsiego. W 2021 roku był stypendystą fundacji Roberta Capy. Trzykrotnie otrzymał Stypendium Józsefa Pécsiego i dwukrotnie – tytuł Fotografa Prasowego Roku w konkursie Axel Springer Photo Competition. Zdobył też drugie miejsce w międzynarodowym konkursie NPPA Best Of Photojournalism. Jego prace publikowano w wielu magazynach, m.in. w National Geographic, Hamu és Gyémánt, Reader’s Digest oraz w dzienniku Népszabadság.
SUSI BELIANSKA
SŁOWACJA / WŁOCHY
spotkanie o godz. 12.00
Artystka wizualna i fotografka, która łączy portret z misterną narracją, splatając warstwy emocji, światła i upływającego czasu.
Współpracuje z czołowymi międzynarodowymi markami i renomowanymi publikacjami, takimi jak Vogue Italia, GQ, The Financial Times i L’Officiel. Jej prace były prezentowane na takich prestiżowych wydarzeniach, jak m.in. na Xposure International Photography Festival w Szardży (2024) oraz Cannes Fashion Photography Festival.
W 2024 roku została zaproszona przez globalną markę Huawei do pełnienia roli jurorki w prestiżowym konkursie fotograficznym Huawei XMAGE Awards.
Do jej osiągnięć należy zwycięstwo w konkursie Nikon Talent Photo Contest (2013), którego efektem była wystawa podczas Artissima, jak również nominacja do Sony World Photography Awards (2012). Brała udział w renomowanych festiwalach, takich jak Ancona Photo Festival (2021) i Grenze Photo Festival (2022).
TOBY BINDER
NIEMCY
spotkanie o godz. 13.00
Zdobywca licznych nagród, w tym 6 Mois Prix de Photojournalisme i LensCulture w 2020 roku, Philip Jones Griffiths Award w 2018 roku oraz Sony World Photo Awards i Nannen Preis w 2017 roku. W tym samym roku otrzymał wyróżnienie honorowe w konkursie UNICEF Photo of the Year, a ponownie uhonorowano go nim w 2021 roku.
Publikował w Stern, Die Zeit, The Guardian, Le Monde, The Washington Post, Greenpeace Magazin, Amnesty Journal, Neue Zürcher Zeitung i wielu innych cenionych mediach.
W 2019 roku, nakładem wydawnictwa Kehrer, ukazała się jego pierwsza książka fotograficzna – Wee Muckers.
MICHAEL CHRISTOPHER BROWN
USA
spotkanie o godz. 14.00
Spotkanie tłumaczone na polski język migowy
Artysta wizualny, który przesuwa granice fotografii dokumentalnej, wykorzystując obraz do uwidocznienia najważniejszych problemów humanitarnych. Jego prace pokazują szybki rozwój wschodnich Chin, Arabską Wiosnę, konflikty w Kongu (DRC) i Izraelu-Palestynie, a także kwestie społeczne na Kubie i problem bezdomności w Los Angeles.
Wychował się w Skagit Valley w stanie Waszyngton, w rodzinie związanej ze służbą zdrowia. Jego ojciec, lekarz i pasjonat fotografii, nauczył go podstaw tej sztuki, dokumentując swoją pracę za granicą. Rodzice zabierali Michaela i jego siostrę do Meksyku, gdzie pomagali w sierocińcach, a w ich domu gościło wielu studentów z wymiany międzynarodowej, co ukształtowało jego globalną perspektywę.
Po uzyskaniu tytułu magistra w Szkole Komunikacji Wizualnej na Uniwersytecie Ohio w 2003 roku Michael finansował swoje projekty poprzez pracę dla klientów komercyjnych i pism, w tym National Geographic Magazine, z którym współpracuje od 2004 roku.
Ten były współpracownik Magnum Photos, zasłynął jako pionier wykorzystania smartfonów w reportażu wojennym. Jego dokumentacja rewolucji libijskiej w 2011 roku, łącząca fotografię, tekst i dźwięk, doprowadziła do powstania nagradzanej książki Libyan Sugar, która zdobyła Paris Photo First Book Award oraz ICP Infinity Award for Artist’s Book. Jego nowatorskie podejście, stosowane w Libii, Kongu i innych rejonach kryzysowych, wzbudziło kontrowersje, m.in. w związku z jego pracami na Skid Row, protestami po śmierci George’a Floyda i projektem 90 Miles, wykorzystującym sztuczną inteligencję.
Obecnie artysta współreżyseruje film dokumentalny o Kubie i pracuje nad scenariuszem do filmu fabularnego inspirowanego swoimi doświadczeniami w Kongu. Jego materiały filmowe pojawiły się w dokumentach HBO – Witness: Libya (w reżyserii Michaela Manna) oraz w produkcjach takich jak Hondros, The Prosecutors i This Is Congo.
Oprócz pracy dokumentalnej Brown współpracuje z markami takimi jak Land Rover, U.S. Army czy Chopard, specjalizując się w pracy w trudnych warunkach. Przez ponad dwie dekady fotografował i reżyserował na sześciu kontynentach, szczególnie w rejonach Bliskiego Wschodu i Afryki Środkowej, spędzając kilka lat w Demokratycznej Republice Konga.
Tworzy zdjęcia o filmowej estetyce, zachowując autentyczność i emocjonalną głębię. Jest także doświadczonym operatorem kamery oraz reżyserem filmów dokumentalnych i reklamowych.
Jako prelegent, dzieli się swoją wiedzą na temat dokumentowania globalnych konfliktów, opowiadając o swojej podróży – od dzieciństwa w Waszyngtonie po dwie dekady pracy nad najważniejszymi wydarzeniami geopolitycznymi na świecie.
ROBERTO MUFFOLETTO
USA
spotkanie o godz. 14.20
Spotkanie tłumaczone na polski język migowy
Fotografia AI nie jest problemem… to my!
Fotografia AI wzbudziła wiele dyskusji w dziedzinie tworzenia obrazu. W tej prezentacji zasugeruję, że AI dotyczy „obrazu”, tak jak cała fotografia. Czy ważniejszy jest twórca obrazu, czy sam obraz? Wierzę, że to „my” powodujemy zakłócenia, problem, obraz jest obrazem.
Roberto Muffoletto jest dyrektorem VASA, międzynarodowego internetowego centrum studiów medialnych, koncentrującego się na fotografii i obrazie ruchomym (vasa-project.com). Był redaktorem „Camera Lucida”, czasopisma poświęconego krytyce fotografii, założycielem i dyrektorem CEPA Gallery, jednej z pierwszych galerii fotograficznych w USA. Roberto posiada tytuł magistra sztuk pięknych (MSFA) w dziedzinie studiów wizualnych oraz doktorat z technologii edukacyjnych. Jego zdjęcia były wystawiane i publikowane na całym świecie.
PRZERWA 14.45-16.00
“Zrób sobie przerwę, pobujaj w obłokach z Pawłem Żakiem” przy stoisku BLOW UP PRESS
HERVÉ CHATEL
FRANCJA
spotkanie o godz. 16.00
Samouk, fotograf mieszkający w Paryżu. Fotografię odkrył w 2012 roku dzięki fotografii ulicznej, chwytającej energię i atmosferę miejskiego życia.
Po 15 latach pracy w projektowaniu stron internetowych, w 2016 roku, ukończył szkolenie z fotoreportażu dokumentalnego w EMI-CFD w Paryżu. Rok później zdobył Student Grand Prix Photo Reportage, organizowany przez Paris Match.
Jego twórczość łączy fotografię dokumentalną i humanistyczną, wyróżniając się wrażliwym i immersyjnym podejściem. Jego zdjęcia były prezentowane na licznych festiwalach we Francji, m.in. Barrobjectif, Bourisp oraz Les Nuits Photographiques de Pierrevert, gdzie zaprezentował projekt o kowbojach z Camargue.
Był finalistą prestiżowych konkursów, takich jak LensCulture Street Photography Awards, Miami Street Photography Festival oraz Brussels Street Photography Festival. Jego prace publikowano w różnych gazetach i magazynach, co odzwierciedla jego zaangażowanie w fotoreportaż i dokumentowanie współczesnych realiów społecznych.
Obecnie jest członkiem agencji fotograficznej Hans Lucas.
ARISTIDE ECONOMOPOULOS
USA
spotkanie o godz. 17.00
Przez ponad dwie dekady był etatowym fotografem w NJ Advance Media, specjalizującym się w esejach dokumentalnych. Relacjonował szeroki wachlarz tematów – od konfliktów międzynarodowych, przemocy miejskiej, klęsk żywiołowych i polityki, po lokalne wiadomości, sport, a nawet zapasy świń w Indianie.
Ośmiokrotnie zdobył tytuł Fotografa Roku przyznawany przez New York Press Photographers Association oraz liczne nagrody, w tym World Press Photo, Sony World Photo Awards, Siena International Photo Awards, Pictures of the Year International, National Press Photographers Association’s Best of Photojournalism, Casey Medals for Meritorious Journalism oraz Scripps Howard Foundation National Journalism Award. W 2005 roku był częścią zespołu, który zdobył Nagrodę Pulitzera w kategorii Breaking News Reporting.
Jego portfolio zdjęć z ataków terrorystycznych z 11 września 2001 roku w Nowym Jorku zdobyło pierwsze miejsce w Pictures of the Year International. Magazyn Photo District News uznał jedno z jego zdjęć z tego dnia za jedną z 10 najlepszych fotografii dokumentalnych dekady. Jego prace są na stałe wystawione w The National September 11 Memorial Museum na Manhattanie i były prezentowane w muzeach oraz galeriach zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i na arenie międzynarodowej. Wygłaszał wykłady na wielu uczelniach i instytucjach, w tym w Smithsonian’s National Museum of American History w Waszyngtonie.Jest absolwentem Rochester Institute of Technology. Wcześniej pracował w State Journal-Register w Springfield (Illinois) oraz w Dubois County Herald w Jasper (Indiana). Obecnie mieszka w Jersey City w stanie New Jersey, USA
MARKUS JOKELA
FINLANDIA
spotkanie o godz. 18.00
Urodzony w 1952 roku, mieszka w Helsinkach. Magister nauk społecznych na Uniwersytecie w Tampere. Reporter w latach 1983–1993, foto edytor w latach 1993–2001, a następnie fotograf w Helsingin Sanomat – największej gazecie w Helsinkach – w latach 2001–2019. Trzykrotny laureat tytułu Fotoreporter Roku w Finlandii (2003, 2015, 2016). Zdobywca nagród World Press Photo: II miejsce w kategorii Daily Life (1993, 2002), III miejsce w kategorii Long Term Projects (2017).
VIKTOR KOLÁŘ
CZECHY
spotkanie o godz. 19.00
Urodzony w 1941 w Ostrawie.
Już w dzieciństwie jego zainteresowanie fotografią rozbudził ojciec – fotograf, kamerzysta i właściciel sklepu z materiałami fotograficznymi. W 1964 roku ukończył Pedagogiczny Instytut w Ostrawie. Przez rok pracował jako nauczyciel w szkole podstawowej, a po odbyciu służby wojskowej został bibliotekarzem.
Po inwazji na Czechosłowację w 1968 roku wyemigrował do Kanady, gdzie mieszkał do 1973 roku. Podejmował się tam różnych zawodów – pracował w kopalni molibdenu, w hutach jako robotnik, jako laborant fotograficzny, fotoreporter gazety włoskiej mniejszości oraz jako niezależny fotograf.
Po powrocie do Ostrawy pracował w hutach, a następnie jako dekorator sceniczny w teatrze. Od 1984 roku działa jako fotograf na własny rachunek. Od 1994 roku jest wykładowcą (od 2005 roku profesorem) na Katedrze Fotografii Wydziału Filmowego i Telewizyjnego Akademii Sztuk Pięknych w Pradze.
Zorganizował liczne wystawy indywidualne, m.in. w Optica Gallery w Montrealu (1973), Cannon Gallery w Amsterdamie (1984), Praskim Domu Fotografii (1991), Robert Koch Gallery w San Francisco (1991), Musée de l’Elysée w Lozannie (1998), Galerii Sztuk Pięknych w Ostrawie (1999), Leica Gallery w Nowym Jorku (2002), Galerii Miasta Bratysławy (2011), Morawskiej Galerii w Brnie (2011), Galerii Głównego Miasta Pragi (2013) oraz Sprengel Museum w Hanowerze (2015).
W 1991 roku otrzymał Nagrodę Fundacji Mother Jones w USA. Jego fotografie znajdują się w wielu prestiżowych kolekcjach, m.in. w Muzeum Sztuki Użytkowej w Pradze, Art Institute of Chicago, International Center of Photography w Nowym Jorku, Maison Européenne de la Photographie w Paryżu oraz Victoria and Albert Museum w Londynie.
