GALERIE I MUZEA, Bielsko-Biała, Kraków

11 – 27 października 2019, godz. 10.00. – 18.00.

Wstęp wolny na wystawy towarzyszące.

WYSTAWY TOWARZYSZĄCE

Wystawy indywidualne wybitnych polskich i zagranicznych artystów fotografików.

Dokument, pejzaż, portret, reportaż, eksperyment.

Tradycyjna fotografia analogowa i nowoczesne media cyfrowe.

ALINA FEDORENKO (Niemcy)

„Do ostatniego”

WYSTAWA: GALERIA SFERA II (2 piętro), ul. Mostowa 5

SPOTKANIE Z ARTYSTKĄ / KLUB FAF: 20 października (niedziela), KLUBOKAWIARNIA AQUARIUM, GALERIA BIELSKA BWA, ul. 3 Maja 11; godz. 18.00.

KIM JEST ALINA FEDORENKO

Dokumentalistka o ukraińskich korzeniach. Mieszka w Niemczech. Koncentruje się na długoterminowych projektach podkreślających życie domowe na całym świecie.

Studiowała projektowanie mody w Londynie. Ukończyła fotografię na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Berlinie. Pracuje jako niezależny fotograf w wiadomościach i koncentruje się na samodzielnie wybranych tematach, które dotyczą trudnych warunków życia, w jakich żyją ludzie w miastach na całym świecie. Bada temat „dom” i wszystkie rodzaje zamieszkania na całym świecie. Poprzez swoją pracę kwestionuje nasze rozumienie różnych rzeczywistości w codziennym życiu miasta. Intuicyjnie wizualizuje intymność człowieka w naszej najbardziej intymnej przestrzeni i łączy codzienne życie, będąc bardzo blisko ludzi, z którymi się spotyka. Tworząc obrazy, które zapraszają widzów do nieznanego i nowego świata oraz otwierają drzwi między ludźmi. Odwiedziła wiele zmarginalizowanych i wysiedlonych społeczności na całym świecie i jest zafascynowana prostą łaską i pięknem, które wspólne życie domowe ma na całym świecie.

WYSTAWA

Jest to złożona instalacja, zbudowana z ruchamych ram, które smożna oglądać z obu stron. Jedna ramka pokazuje historię i zmianę życia Hutong w Pekinie, udokumentowaną w okresie 2014-2018.

Przeszłość i teraźniejszość pekińskiego Hutongu, podsumowanie następstw wywołanych rozbiórką i dekonstrukcją chińskich władz.

MAJA HERZOG

„Jamais vu, czyli fotografia uliczna”

WYSTAWA: Galeria OFF FRAME, ul. Krakowska 41, Kraków

SPOTKANIE Z ARTYSTKĄ: Galeria OFF FRAME, ul. Krakowska 41, Kraków. 10 października (czwartek) o godz. 19.00.

KIM JEST MAJA HERZOG

Fotograf i dziennikarz (ZPAF, SDP), menadżerka kultury i specjalistka ds. PR. W latach 2001-2009 Redaktorka Naczelna i wydawca Biuletynu Fotograficznego; założycielka klubu kulturalnego clubOKOcafe z galerią fotografii i księgarnią; kuratorka wystaw i koordynatorka projektów artystyczno- edukacyjnych, wykładowca i dyrektorka Krakowskiej Akademii Fotografii.

W latach 2013-2017 koordynatorka projektów kulturalnych w Konsulacie Austrii w Krakowie. Ambasadorka FotoArtFestiwalu w Bielsku-Białej, inicjatorka i koordynatorka projektu Fotografia / Film / Obraz_Studium Kraków.

WYSTAWA

Człowiek może tylko pić, jeść, spać, jak Tamagotchi… Ale ma też inne możliwości. Jedną z nich jest traktowanie życia jako przestrzeni tworzenia, gdzie wszystko staje się materią sztuki. Bliżej mi do tych drugich. Jestem minimalistką, orientuje mnie ockhamowska zasada: nie należy mnożyć bytów ponad potrzebę. 
W otaczającym świecie dostrzegam niuanse, lakoniczność szczegółu, fazy ekspresji; wyczuwam, jak cisza przechodzi w światło i światło w ciszę. 
Fotografując odkryłam, że cień należy do światła. Że wszystko jest światłem. Czasem wygasłym, jak ucieczka ciszy ze świątyni. Zrozumiałam też, że nadmiar obrazu paraliżuje metaforę tak samo, jak gadulstwo słowo. 
To co fotografuję nie wie, że jest metaforą, dopóki jej nie zdemaskuję w zgiełku codzienności, na styku światła i cienia… To obraz, który tylko ociera się o rzeczywistość.

AGNIESZKA PRUSAK

WYSTAWA: GALERIA BIELSKA BWA, ul. 1 Maja 11

„Polscy aktorzy”

KIM JEST AGNIESZKA PRUSAK

Artystka, fotograf. Ukończyła studia na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni profesora Aleksandra Dymitrowicza, na Wydziale Malarstwa w 2003 r. Zrealizowała między innymi cykle fotograficzne: „W domu” 2012, „Wariant 0” 2012 „Wakacje w mieście” 2009, „Blow–up” 2010.

W „Blow-up” jako pierwsza w Polsce sfotografowała więźniów skazanych na dożywocie. Jej zdjęcia publikowane były między innymi w „National Geographic Polska”, „Polityce”, „Wysokich Obcasach” „Art&Business” oraz „Artysta i Sztuka”.

WYSTAWA

Wystawa to zestaw czarno-białych portretów polskich aktorów, uchwyconych wprost na ulicy lub w pomieszczeniu, bez studyjnego, teatralnego światła, ale za to z prawdziwością zwyczajnego, wrażliwego człowieka.

BARTOSZ STRÓŻYŃSKI

„Trzy sztuki w Antarktyce”

WYSTAWA: GALERIA, ul. 11 Listopada 26

SPOTKANIE Z ARTYSTĄ / KLUB FAF: 18 października (piątek), KLUBOKAWIARNIA AQUARIUM, GALERIA BIELSKA BWA, ul. 3 Maja 11; godz. 18.00.

KIM JEST BARTOSZ STRÓŻYŃSKI

Pomysłodawca i szef przedsięwzięcia „Trzy Sztuki w Antarktyce”, z wykształcenia finansista, z zamiłowania fotograf podwodny, fotograf przyrody, kompozytor, autor tekstów, producent klipów muzycznych oraz projektów multimedialnych. Autor książki pt. „AntArktyka. Podwodne zauroczenie” wydanej przez National Geographic w 2014 roku. Autor EP-ki „Najsmutniejsze auto w okolicy”.

Nagradzany w wielu prestiżowych konkursach fotograficznych, między innymi w International Photography Awards, Por el Planeta Competition, European Wildlife Photographer of the Year i Wielkim Konkursie Fotograficznym National Geographic.

Uczestnik licznych wypraw fotograficznych, między innymi Elysium – Shackleton’s Antarctic Visual Epic. Zafascynowany Arktyką i Antarktyką. Specjalizuje się w fotografii zimowej, fotografii wodnych ssaków, fotografii podwodnej krokodyli oraz fotografii podwodnej rzek. Współpracuje z Magazynem Przyrodniczym Salamandra.

Autor artykułów o nurkowaniu i fotografii podwodnej publikowanych w kraju i za granicą. Jego prace pojawiają się w wielu prestiżowych magazynach, między innymi w Magazyn National Geographic, Miesięcznik Fotograficzny Foto, Scuba Diver Through the Lens, Scuba Diving Magazine, XRay Mag, Sport Diver.

WYSTAWA

Bezprecedensowe przedsięwzięcie w polskiej kulturze, sztuce i świecie mediów. Pierwszy w historii artystyczny rejs jachtem żaglowym polskich twórców do Antarktyki, a tam niezwykłe wydarzenia transmitowane na antenie Polskiego Radia.

W lutym 2017 roku zespół, w skład którego wchodzą przedstawiciele trzech dziedzin polskiej kultury i sztuki (filmu, muzyki i fotografii), popłynęła jachtem żaglowym do Antarktyki. Miejsca, które za kilka lat może stać się centrum wydarzeń o znaczeniu globalnym, a jego kondycja ma istotne znaczenie dla przyszłości całego świata.

Uczestnicy rejsu, inspirowani podróżą, dziką naturą i ekstremalnymi warunkami panującymi na krańcach świata, zmierzą się z wyjątkowymi wyzwaniami artystycznymi w obszarach filmu, muzyki i fotografii.

DAWID STUBE

„Zespół kociego krzyku”

WYSTAWA: KLUBOKAWIARNIA AQUARIUM / GALERIA BIELSKA BWA, ul. 3 Maja 11

SPOTKANIE Z ARTYSTĄ / KLUB FAF: 21 października (poniedziałek), KLUBOKAWIARNIA AQUARIUM, GALERIA BIELSKA BWA, ul. 3 Maja 11; godz. 18.00.

KIM JEST DAWID STUBE

Urodzony w roku 1986r. Zajmuje się fotografią ludzi. Z bratem prowadzi studio Fotostube Gnieźnie. Od 2012 do 2016 roku współpracował jako fotoreporter „Głosu Wielkopolskiego”.

Zdobywca pierwszej nagrody w najważniejszym konkursie prasowym w Polsce – Grand Press Photo 2018. Finalista Grand Press Photo 2017. Laureat konkursu prasowego Wielkopolska Press Photo. Drugie miejsce w konkursie fotografii dokumentarnej Moja Wielkopolska, Poznań.
Finalista konkursu Fotografii Teatralnej (Instytut Teatralny).

Aktualnie współpracuje z Teatrem Fredry w Gnieźnie.
Zdjęcia publikował m.in. w „Dużym Formacie”, „Polska The Times”, „Gazecie Wyborczej”, Newsweek.pl, NaszeMiasto.pl. Autor indywidualnych i zbiorowych wystaw fotograficznych.

WYSTAWA

Igor ma 19 lat. Chłopcy w tym wieku zaczynają czerpać z życia: dojrzewają, przeżywają pierwsze bunty, pierwsze miłości, odkrywają świat…. Igor nie ma tego. Cierpi na bardzo rzadką chorobę genetyczną „Zespół Kociego Krzyku”. Codziennie wraz z matką walczy o to, aby odkrywany przez niego świat, choć trochę przypominał ten normalny. Na początku ukazanie takiego świata było dla mnie celem projektu. Jednak im dłużej fotografowałem, tym bardziej wyłaniał mi się obraz dwojga ludzi, którzy mimo olbrzymich problemów w tej codziennej walce zbudowali ze sobą potężną więź między matką a synem. Filarem tej więzi jest miłość. To wcale nie jest więc tylko walka o codzienność. To przede wszystkim ciągłe poszukiwanie siły, w której dwoje ludzi tworzy między sobą głęboką relację, pomagającą im przetrwać.

Z projektu, który był budowany przez 4 lata wyłania się więc przede wszystkim obraz niezwykłej pielęgnacji miłości… Ale też również obraz chłopca samotnego, zagubionego. W tle jednak zawsze jest czuwająca nad nim matka. Jest dla niego filarem, na którym może się opierać w swojej trudnej codzienności. A on dla niej.

Reportaż otrzymał nagrodę Grand Press Photo w roku 2018.

ELENA SUBACH (Ukraina)

„Babcie u bram nieba”

WYSTAWA: MDK WŁÓKNIARZY, ul. 1 Maja 12

SPOTKANIE Z ARTYSTKĄ / KLUB FAF: 16 października (środa), KLUBOKAWIARNIA AQUARIUM, GALERIA BIELSKA BWA, ul. 3 Maja 11; godz. 18.00.

KIM JEST ELENA SUBACH

Urodziła się w Chervonohradzie, obwód lwowski, na Ukrainie. Uzyskała tytuł magistra ekonomii na Wołyńskim Uniwersytecie Państwowym (Łuck).

Wkrótce przenosi się do Kijowa i zaczyna pracować jako projektant tkanin. Fotografią zainteresowała się w 2012 roku, mieszkając we Lwowie i dołączając do społeczności artystycznej 5×5 / Dzyga.

Zajmuje się tematyką małych miast, religii, mitologii i tożsamości. Wykorzystuje fotografię jako narzędzie do zabawy faktami i przekonaniami, mieszania filmów dokumentalnych, inscenizacji, edycji komputerowej i rękodzielnictwa w swoim unikalnym i emocjonalnym języku wizualnym.

Wystawa „Babcie u bram nieba” mówi o małym ukraińskim miasteczku, podobnym do tego, w jakim dorastała. 

Obecnie mieszka we Lwowie na Ukrainie.

WYSTAWA

We współczesnym świecie z szybko rozwijającymi się technologiami przepaść między pokoleniami szybko rośnie. Nasze babcie i nas dzielą nie dwa pokolenia, ale otchłań. Nie zawsze wiedzą, czym jest Internet i jaka jest wartość informacji we współczesnym świecie. Żyją powojennymi wartościami, zawijają oszczędności w szalik i chomikują produkty na później. Na twarzach Jezusa i Maryi niosą portrety swojej rodziny, ponieważ są dla nich także rodziną. Wydaje mi się, że są tak pełne wspomnień z przeszłości, że nic z teraźniejszości po prostu nie pasuje do tej pełni. Są teraz wśród nas, ale nie tak naprawdę, ponieważ ich świadomość już czeka na zbliżający się moment, aby wyjść poza granice życia i znaleźć się u bram Nieba, w które rozpaczliwie wierzą.

Bez względu na wyznania babcie opowiadają sobie nawzajem artykuły o cudownych uzdrowieniach, które czytały w gazetach, jako dowód na istnienie życia po śmierci.

W tym projekcie wykorzystuję zdjęcia i kolaże, aby umieścić babcie w krajobrazie Nieba, którego oczekują. Wszystkie osoby zostały sfotografowane podczas świąt religijnych i ceremonii, tak zwanych Pożegnań, które są popularne na Zachodniej Ukrainie.

Średnia emerytura na Ukrainie w 2018 r. wynosiła 90 dolarów, minimum 50. Wiele młodych osób opuszcza kraj.

 

„Twarze ZAiKS-u”

Jacek Barcz, Andrzej Dąbrowski, Wojciech Druszcz, Zbigniew Furman, Krzysztof Gierałtowski, Ryszard Horowitz, Witold Krassowski, Jan Morek, Tomasz Sikora, Marek Szymański i Krzysztof Wojciewski

WYSTAWA: SFERA KONESERA / SFERA I (1 piętro), ul. Mostowa 5

WYSTAWA

W roku 2018, z okazji setnej rocznicy powstania Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, powstała zbiorowa wystawa portretów, na których prezentowani są twórcy związani z tym stowarzyszeniem, a autorami członkowie Sekcji Autorów Dzieł Fotograficznych ZAiKS-u, członkowie Związku Polskich Artystów Fotografików.

Eksponowane fotografie są wypadkową zawodowych działań fotografików w różnym czasie i okolicznościach. Nadrzędnym celem był dobry portret twórców – wnikliwe ujęcia, przemyślane aranżacje, ale i twarze łapane na gorąco, w biegu, stanowiące część zapisu sytuacji, co podkreśla specyficzną atmosferę kadru.

Wśród autorów są zarówno wybitni portreciści, jak i uznani fotograficy reprezentujący różne dziedziny fotografii: Jacek Barcz, Andrzej Dąbrowski, Wojciech Druszcz, Zbigniew Furman, Krzysztof Gierałtowski, Ryszard Horowitz, Witold Krassowski, Jan Morek, Tomasz Sikora, Marek Szymański i Krzysztof Wojciewski.

KAROLINA WOJTAS

„Przebogata fauna tutejszej okolicy …”

WYSTAWA: GALERIA SFERA II (2 piętro), ul. Mostowa 5

SPOTKANIE Z ARTYSTKĄ / KLUB FAF: 24 października (czwartek), KLUBOKAWIARNIA AQUARIUM, GALERIA BIELSKA BWA, ul. 3 Maja 11; godz. 18.00.

KIM JEST KAROLINA WOJTAS

(ur. 1996) Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w
Jarosławiu (specjalność techniki graficzne). Jest fotografka, studiuje w Szkole Filmowej w Łodzi oraz w Instytucie Kreatywnej Fotografii w Opawie. Żyje w kolorowym świecie eksperymentu i niekończącej się zabawy. Czerpie z dziecięcych fantazji i wspomnień.

Inspiracją mogą stać się dla niej bałagan w ogrodzie dziadka albo wielka ślizgawka. Przez jej wystawy nie da się przemknąć, bywają zasypane brokatem albo balonami. Ale można poczuć się dzieckiem – pobawić się, porzucać i pobazgrać.

WYSTAWA

Na nic zda się akademicki ton, jesteśmy przecież w lesie. A wokół same
rozmaitości. Tutejsze jeże bywają iglaste i liściaste, z rzadka mieszane. Lwy wegetarianie biegające po łące. Ślimaki oraz jelenie; jedne i drugie mają rogi. Na próżno jednak wmawiać sobie ich podobieństwo. Wiewiórka
cierpiąca na amnezję nie może przypomnieć sobie, gdzie przed zimą
schowała życiodajne orzechy. Motyle zajmują czas kreśleniem w nagrzanym
powietrzu bezsensownych poematów. Mawiają, że motyle to dusze
zmarłych kwiatów. Prawdopodobnie chodzi o kwiaty niehodowane – może
dlatego trudno oswoić motyla. Są to jednak przypuszczenia pozbawione
naukowych podstaw. Zbyt dużo tu motyli i kwiatów, by starczyło miejsca dla
naukowców. I tylko raz na jakiś czas błyska światło, las nieruchomieje.
Dzięcioł wbija dziób w pień sosny. Wilki rozwierają paszcze. Zapada cisza.
Klatka zamyka się, wszyscy kontynuują picie z brudnej kałuży.

Tekst powstał na podstawie powieści Zbigniewa Batko – „Z powrotem, czyli
fatalne skutki niewłaściwych lektur” (Warszawa 1985). Opracowanie: Nadia Dziurdzia

 

MIEJSCA WYSTAWY FOTO OPEN

CELNA 10, ul. Celna 10

GALERIA WZGÓRZE, ul. Wzgórze 4

DOM KULTURY „KUBISZÓWKA”, ul. Słowackiego 17

SZKOŁA MUZYCZNA, ul. Wyspiańskiego 5A

GALERIA GALICJA, ul. 11 Listopada 14-16

GALERIA SFERA II, ul. Mostowa 5 (korytarz 1 piętro)

GALERIA SFERA II, ul. Mostowa 5 (korytarz 2 piętro)

WYSTAWA

Interesująca zbiorowa wystawa pokonkursowa w kilku miejscach miasta. Ponad 200 autorów z Polski i zagranicy. Różnorodność spojrzeń, tematów, technik. Pieczątka współczesności w dzisiejszej fotografii. Pokazuje drogę – gdzie jesteśmy i dokąd zmierzamy w fotografii i życiu.